うまれかわったらねこになりたい

何を今さら、って感じですが。だって昨日買ったんだもん。（遅）
先日のライブ以来、それはもうものの見事に“山内総一郎のことしか考えられない病”に罹患しまして、いてもたってもいられなくなり、ついに購入。
せっかくだからレビューします。
主観的なのは当然ということで。


やはり、先にライブで聴いてしまっている分、迫力不足なのは否めないんですが、とはいえ好きな曲が手元にあるというのはとてもありがたい。
これでいつでもライブの興奮を思い出せるってなもんです。
ただ、それには弊害もありまして、逆にまたライブを見たくなってしまうという。
あぁ、完全に彼らの思惑にはまってしまっている。
それが愛ってやつだ、たぶん。
それでですね、わたしの感想はというと、やはりライブ感が増している。
それは、わたし自身が先にライブで聴いたから、っていうのを差し引いてもそうだと思う。
音が太くなっている、ということと、志村の歌い方が変わった気がする。
ファーストのときは、もうちょっととぼけた感じがあった気がするんですが。
歌詞に関していえば、前回とは格段に変わっている。
ライブレポでは、「物語を描けるバンドになったんだ」みたいなことを書いたんですが、それは歌詞だけではなく、サウンドやパフォーマンスも含めた全体の雰囲気のことを言っているので、歌詞だけでの感想を。
ファーストでは、“伝えたいけど伝えられない思い”を歌っていたのが、このアルバムでは“伝えたい思い”をまっすぐに歌っているな、と。
違う言い方で言えば、たとえば「行こう」という歌詞があったとしたら（実際にあるかどうかということではなく、印象としてね）、ファーストでは「I will go」という意味の「行こう」だったのが、「Let's go」になってるというか。
ファーストは片思いだったのが、今作は両思いになってるというか。
とにかく、自分ひとりだけの思いを歌ってるんじゃなくて、ちゃんと相手に対して歌ってる感じがしたんですよ。
わかるかなー。
矢印が、外に向いている。モードが変わったなぁ、と思いました。
そうそう。前からわたしはフジファブリックは初期のスピッツと近いものを感じるなぁと思っていまして、具体的にはこのあと1曲ずつの感想を書こうと思っているのでそこで書きますが、わたしの主観ではなく、客観的な共通点をひとつ。
今回のジャケのデザイナーさんがスピッツと同じでした。
歌詞カードを見てて、写真のシュールな感じとか、空間のあき方がなんかスピッツの『三日月ロック』と似てるな〜と思ってて、「虹」のところでそこだけ文字が虹色になってるのを見て、確信に変わる。
『三日月ロック』の歌詞カードは、“青”って文字が青くなってたり、“髑髏”って文字にドクロマークが重なってたりしてるのよ。
で、軽いデジャヴを感じたので、最後のクレジットを確認してみると、やはり。
Central67でした。
他にもいろんなアーティストさんのジャケを手がけているようです。
ところで、歌詞カード中にはメンバーの楽器とキツネの写真が1枚ずつあるんだけど、山内くんの赤いギターはわかる。よく見る。
けど、志村くんのギターってレスポールだったっけ？黒のストラトじゃなかったっけ？
あと他に、SGも見たことがあるけど、レスポールをライブで見た記憶がないんですが。
どなたか知ってる方、ご一報を。


このあと、長々と1曲ずつの感想を書いていきますので、ご興味のある方だけどうぞ↓


♯01.モノノケハカランダ
この曲をわたしが初めて聴いたのは去年11月のスペ中学園祭だったんですが、びっくりしたなぁ。
すげー！頭おかしい！！と思ったもの。
やっぱこの曲の白眉はギターソロでしょう。
なんて気持ちよさそうなんだろう。
「ギター山内！」の声に煽られて、一歩前に出て頭を振りながらギターを弾く山内くんの姿が目に浮かびます。
そうそう、“ハカランダ”って何？　と思って検索してみました。
→ハカランダ
ご参考までにどうぞ。


♯02.Sunny Morning
フジファブリックらしい、テンポの変換が。
こんなメジャーコードな曲でもやるのね？　みたいな。
この曲は、くるり「ハイウェイ」を彷彿とさせます。
どのへんが。って歌詞が。
最初に“どこかに行くならカメラを持って”って言っといて、最後は“どこかに行くならカメラは置いて”って、どっちだよ！　みたいなところが、「ハイウェイ」の“僕が旅に出る理由はだいたい百個くらいあって”→“僕には旅に出る理由なんて何ひとつない”と重なる。


♯03.銀河Album ver.
わたしはシングルを買ってないので、ほんとにやっと音源が手に入ったよ、という感じです。
このイントロを聴くと自動的に踊りだしたくなるよね。
初めてPVを見たときは面食らったけれども、大好きです、この曲。
仮歌で歌ってたのをそのまま生かしたという“「タッタッタッ〜」”の部分。
これが初期スピッツと似てると思う由縁。
フジでは他にも「サボテンレコード」の“リズム　チキチキ　ドン”とか、オノマトペが印象的だったりするんですが、やはりわたしの中で初期スピッツといえばオノマトペなんですよ。ファーストアルバム『スピッツ』収録の「ビー玉」に“タマシイころがせ　チィパ　チィパ　チィパチィパ”という歌詞がありまして、当時中学生だったわたしはあまりのシュールさにドン引きしたもんです。
というわけで、なんの衒いもなくひょうひょうとオノマトペを使う志村氏の言語感覚には、初期の草野マサムネと同じ匂いを感じるわけなのです。
もう引かないけどね。
ところでシングルバージョンとアルバムバージョンの違いは、アウトロのコーラスがあるかないかでいいんですかね？
シングル持ってないのでわかんないんですが。


♯04.唇のソレ
この曲は7月のAXワンマンで初めて聴いたんですが、その時のわたしの印象は「エレクトリカルパレード？　そしてカントリー？？」。
ライブで聴くと、つい山内くんの手元を見てしまう曲です。
指使いエライことになってるもんね。
そしてこちらも、フジファブリックと初期スピッツが似てる由縁その2。
なんてピンポイントな、しかもマニアックなフェチ！
『スピッツ』収録の「ニノウデの世界」聴いてみてよ。
タイトルからすでにまんまですが、歌詞にもさらに“おなかのうぶ毛”とか出てくるわけですよ。
志村とマサムネに面識があるかどうかはよく知りませんが、きっと彼らは意気投合できると確信してます。
で、この曲は終わったと思いきやの最後“チャンチャン♪”が生かしてますよね。ポイント。


♯05.地平線を越えて
この曲は、確か6月のJAPAN CIRCUITで初めて聴いたんだけど、そのときからもう大好きな曲で、この曲を聴いて「あぁもう早くアルバム出しなさいよ！」と強く強く思った曲。
3連符のキーボードが印象的なのはもちろんなんだけど、そこはやっぱりわたしとしてはギターが！　ギターが！！
なんせライブ中は山内くんしか視界に入ってないものですから、ずっと「山内ギターが！！」って思ってたんですが、音源よく聴いてみると、ユニゾンじゃないですか。
前から、ギターが2人いるバンドって、ボーカル兼ギターの人の弾くギターはベーシックというかリズム刻んでるだけで、メロディアスな部分は専任のギタリストに任せますっていうのが多いと思うんだけど（アジカンとかエルレとか）、フジファブリックは2人ともメロディックなギターを弾いていて、意外と色をつけるはずの鍵盤がリズム隊みたいな動きしてることが多いっていうところが好きだなぁと思ってたんだけど、まさにこの曲はその、わたしが好きなフジファブリックなんですよ。
うわ、ユニゾンだ！　と思ったら3度違いで重ねてきたり、もう間奏の部分はやばいです。そして、アウトロの半音ずつ上がりながらの変拍子！
もうたまらんよ。
東芝EMIのサイトでやってたアルバムダービーでは、わたしはこの曲に投票しました。そのくらい好き。


♯06.マリアとアマゾネス
“mononoke jakarandaツアー”ではこの曲を終盤にやっていたためか、この曲がクライマックスのように感じてしまったのが残念なところ。
曲順として、クライマックスが来るのが早すぎなんだよ。
とはいえ、この曲自体はすごい。
なんてストレートなフェティシズムを感じさせる曲なんだ。
スピッツとフジファブリックの最大の共通点は、曲に漂うフェティシズムなんだと思います。
しかも、Mな感じ。
“試しにちょっとぶってよ”って、おい。
『三日月ロック』収録「ローテク・ロマンティカ」の“ふんづけてもいいよ”って部分を思い出します。
マサムネは常々「クラスでリーダーになるような強気な女の子が好き」と言っていますが、志村も絶対そういうタイプだと思う。
ART-SCHOOLの楽曲もフェティシズムを感じさせるという点では同類なのですが、木下はSだと思うんですよ。
だから、そこが違う。
なんかでも、ファーストの頃の曲にもそういう女の子に対する憧れみたいなものは感じられたけど、この曲はそういう女の子に憧れ止まりじゃなくて、ちゃんと面と向かって願望を言えてる感がある。
そこが最初に言った、モードの変化というか。


♯07.ベースボールは終わらない
前の曲でわたし的クライマックスを迎えてしまった上、ここからはメジャーコードな感じの曲が続くので、あやしげなフジファブリックが好きなわたしとしては、ここから先はややボーナストラックじみた気分になってしまうのが残念なところ。
でも、この曲のかわいらしさは好きです。
ギターのトリルもかわいらしいし、“もくもくもく”と“雲”の韻踏んでる感とか、“お天道様様”といえばウルフルズ「SUNSUNSUN'95」の“さんさんさん　おてんとさまさま”を彷彿とさせられるし。
え、“さま”はSUMMERなんでしょ？　みたいな。
あと、“はあぁ〜”っていうコーラスがたまらない。
間奏のぷわ〜んって感じのキーボードの音も、今まであんまりフジでは聴かなかった音色だし。


♯08.雨のマーチ
これまたスピッツの『ハチミツ』収録「あじさい通り」が思い起こされます。
「あじさい通り」も雨の歌で、キーボードが印象的なの。
今まで雨の日は、「あじさい通り」の“雨　降り続くよ”か、ストレイテナー「DJ ROLL」の“雨は今も止まないよ”が頭の中に流れてたんだけど、今後この曲もわたし的雨の日ソングの仲間入りしそうな感はあります。
あと、“僕を通り過ぎて遠くに行った人”という表現が、今までみたいな片思いじゃなくてちゃんと関係を持った相手なんだな、と思わされるし。
途中のアカペラも今までになかったよね。


♯09.水飴と綿飴
山内作曲！　というだけでわたしにとっては特別。
彼の曲は、あと湯川潮音がインディーで出したアルバム『逆上がりの国』にも1曲収録されてるらしいので、ぜひそのうち聴いてみたい、いや聴かなきゃと思っています。
でも、この曲の雰囲気からすると、確かに湯川潮音の雰囲気に合いそう。
BARKSのインタビューで、志村くんが「この曲は自分が作った曲じゃないから、普段使わない言葉を入れたかった」ってことで“love you”って言葉を入れた、ということを話してるんですが、それがまたグッとくるんだな。
しかもその直後に“嘘だよ”って言ってるあたりが、もう！
そう、このひねくれ感がフジファブリック。
もちろん、サウンドホースもいい味出してます。


♯10.虹
もうここまで来たらボーナストラックというか、アンコールみたいなもんですな。
いちばん最初に聴いたときにあまりの明るさに違和感を覚えたのが嘘みたいに、アガる。この曲のMVPはベースなんじゃないかと思うんですよ。
この絶えず鳴ってるベースのおかげで、嫌が応にもアガらせられる気がする。
基本的にわたしは、同じ音をブンブン弾いてるだけのベースはあまり好きではないんだけど、この曲は許せる。っていうか、好き。


♯11.Birthday
あぁもうこの妄想炸裂な歌詞が最高。
1回目のサビに入る前はギターが鳴って、2回目のサビの前はキーボードが鳴るってあたりも好きです。
今の自分が理想通りではないってことはわかってて、それはかなしいことだけど、だからこれからがんばろうってことでもなくて、ただ今日の1日が素敵だったらな、っていうところがありふれた言葉で言えば等身大。
妄想することは素敵な趣味だと思うんですよ。


♯12.茜色の夕日
改めて『アラカルト』収録バージョンを聴き直してみたんですが、全然違うじゃん！
テンポがゆっくりになっていて、ギターソロが全然違う。
そもそもエフェクターが違うもんね。
ってことを、ライブで何回も山内バージョンを聴いていたのに気づかなかったわたしの耳はふしあなか？　とちょっとへこんだりして。
それにしても、この曲は地方出身者が歌う“東京”の歌として、くるり「東京」と並んで名曲だと思う。
離れてしまった君を、東京で思い出す。
普段は毎日に追われて何も思わないけど、ふとした瞬間に、「あぁ、自分は今東京にいるんだな」って気がつく。
そっか、ここは自分が生まれ育った場所じゃないんだっけ、って。
ときどきそんなふうに思うことがわたしにもあるよ。
特別つらいことがあったりとか、そういうときじゃなくても、ふと寂しくなったり、急に昔のことが懐かしくなったりすることってあるじゃない。
そういう気持ちを掬い上げてくれる名曲だと思うのです。
あと、この曲のドラム、繊細で好きです。


とまぁ、長々書いたおかげで満足しましたよ。
ここまで読んでくださった方がいたとしたら、本当にありがとうございます。
この調子で他のアーティストについても思い入れたっぷりに書いていきたいものですな。


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